O luxo tranquilo tomou conta do estilo de rua e da passarela

Aug 14, 2023

O que aconteceu com os sinos e assobios do estilo de rua maximalista?

Chiara Ferragni parecia ter ativado o modo de navegação anônima. Na Fashion Week de fevereiro passado, a estrela do estilo italiano, que acumulou 29 milhões de seguidores no Instagram por seus conjuntos brilhantes, com as cores do arco-íris e cheios de logotipos, usou apenas tons neutros: uma malha creme e calças cargo na Fendi, uma calça branca vestido camisa sob um casaco bege na Tod's, terno cinza na Gucci.

Entre os superinfluenciadores dos desfiles, Ferragni não foi o único a optar por looks mais despojados. Tamu McPherson usou malha branca na Ferragamo. Camille Charrière apareceu com peças de caxemira cinza na Prada. Caroline Daur e Chriselle Lim vestiram agasalhos clássicos de camelo na Max Mara e na Lanvin, respectivamente. Aparentemente, é assim que se parece o estilo de rua na era do luxo tranquilo, quando o refinamento agressivo e os tecidos suntuosos reinam supremos.

“Voltar ao fluxo do calendário da moda é muito exigente”, diz McPherson, fundador do site de moda, beleza e bem-estar All the Pretty Birds. “Atualmente, estou gravitando em torno de peças que você e eu provavelmente já vimos inúmeras vezes, que são clássicos.” O que McPherson anseia agora é uma espécie de uniforme à prova de falhas – roupas que a protegerão contra a incerteza de nosso mundo nebuloso e não totalmente pós-pandêmico. Isso, diz ela, exige uma forma de reeducação da moda nos elementos mais fundamentais do estilo, que é justamente o que as passarelas do outono 2023 ofereceram: “São peças que você pode usar e usar o tempo todo. E então eu acho que comercialmente é uma ótima estratégia.”

Se as coleções dos últimos anos foram repletas de infusões de cores e brilhos brilhantes, vibrantes e que melhoram o humor - roupas concebidas para uma visão outrora aspiracional de um futuro de festas de vingança sem Covid - então os designers se voltaram com a mesma determinação para eufemismo para o outono, com ênfase nos pontos mais delicados de qualidade e design.

Em Nova York, o desfile comemorativo do 20º aniversário de Proenza Schouler trocou as bolinhas da primavera e os babados flamencos por um desfile de itens essenciais do guarda-roupa liderado por Jack McCollough e pela eterna musa de Lazaro Hernandez, Chloë Sevigny, em uma saia midi de couro preto e uma jaqueta sob medida bem ajustada na cintura. Tory Burch trocou as camadas translúcidas e neons da última temporada por separações estruturadas de mistura e combinação em tons suaves de marfim, blush, preto e cinza. Ralph Lauren e Michael Kors apostaram em seus estilos mais clássicos: ternos listrados e vestidos de malha macia.

Um dos desfiles mais comentados de Londres foi Tove, a estreia na passarela da marca minimalista moderna de Holly Wright e Camille Perry, que desde seu lançamento em 2019 se tornou conhecida por vestidos clássicos com floreios sutis, como babados e detalhes com nós. Todos os 33 looks, incluindo blazers e casacos de corte elegante, foram estilizados com chinelos Charvet elegantes e despreocupados.

Milão sempre teve seus defensores do tom. Mas para o outono, parecia que todas as marcas - desde virtuosos como Brunello Cucinelli, Loro Piana, Bottega Veneta e Giorgio Armani até as casas mais barulhentas e excêntricas como Fendi e Gucci - aderiram ao bronzeado da cabeça aos pés, cinza-acastanhado, biscoito, amarelo e cru. (O diretor criativo da Max Mara, Ian Griffiths, apelidou-a de “a Camelocracia”.)

A Hermès continuou a carregar a tocha do eufemismo em Paris, mas o mesmo aconteceu com Demna, cuja coleção Balenciaga abriu com sete looks de alfaiataria pretos de grandes dimensões.

Em Los Angeles, Fear of God exibiu bravura de alfaiataria desleixada, que se tornou a assinatura de Jerry Lorenzo. Até a maximalista declarada Donatella Versace entrou em cena com seu desfile de fim de semana do Oscar, que apresentava vestidinhos pretos discretos e terninhos com saia.

O mood board da Versace incluía imagens de uma campanha de 1995 fotografadas por Richard Avedon e apresentando Kristen McMenamy em uma jaqueta preta justa e saia lápis. É um ponto de referência que parece particularmente adequado: meados dos anos 90 foi sem dúvida o ápice do movimento em direção ao minimalismo liderado por designers como Calvin Klein, Helmut Lang e Jil Sander, centrado em roupas bem cortadas com uma paleta de cores suaves. um forte contraste com o glamour exagerado dos anos 80 que veio antes dele. A estética surgiu na sequência de uma recessão e da Guerra do Golfo e no meio da epidemia de SIDA em curso. Ajudou a provocar uma recalibração generalizada do que é a moda e do papel que ela pode ou deve desempenhar nas nossas vidas.